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Godzilla obtient son propre alcool

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Godzilla shochu vient dans une figurine en porcelaine

Le succès de Godzilla est commémoré avec une figurine spéciale remplie d'alcool réservée aux adultes.

Le nouveau Godzilla Le film a généré 477,6 millions de dollars de recettes au box-office dans le monde, et une entreprise japonaise célèbre en lançant un nouvel objet de collection spécial réservé aux adultes : une statue de Godzilla en porcelaine remplie d'alcool.

Selon Rocket News 24, le monstre de porcelaine verte écailleuse est le produit de la société japonaise Konishi Brewing Company, qui a initialement sorti son édition limitée Godzilla shochu en l'honneur du 55e anniversaire de Godzilla en 2011. Maintenant, ils ont décidé de rééditer le produit en l'honneur du nouveau film, et parce qu'il n'y a jamais de mauvais moment pour remplir un monstre jouet d'alcool.

Boozy Godzilla détient 720 ml de Choujugura shochu de la société, qui est un alcool de grain à base d'orge et d'eau. La bouteille en porcelaine de collection a été créée par le sculpteur Shigeaki Ito en collaboration avec Godzilla directeur des effets spéciaux Koichi Kawakita. La réédition de 2014 comprendra 3 000 bouteilles qui devraient se vendre 10 800 yens, soit environ 106 $ chacune.


Les meilleurs films de monstres qui ne parlent pas vraiment de monstres

Au cœur de chaque grand film de monstres se trouve une métaphore qui capture la lutte réelle. "Frankenstein" parle des dangers de jouer à Dieu. "The Wolf Man" explore nos pulsions animales cachées. Même "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" est essentiellement une histoire sur la toxicomanie.

Parfois, cependant, la métaphore occupe le devant de la scène. Le film de monstre devient alors une puissante allégorie sur l'injustice sociale, la misère humaine ou les courants historiques, avec une nouvelle signification à travers les tropes de films d'horreur utilisés. De tels films invitent à de multiples visionnages, alors que le public retire ses couches de sens pour faire face à des vérités inconfortables.

Nous sommes ici pour examiner de plus près ces films d'horreur où le monstre n'est pas seulement un spectacle généré par ordinateur, mais un reflet tordu de nos propres défauts profondément enracinés. D'une manifestation physique de guerre nucléaire à une nouvelle incarnation du narcissisme, ces monstres sont les symboles vivants de nos traumatismes, insécurités et préjugés, ce qui les rend encore plus effrayants.


Comment Barbra Streisand et James Brolin ont maintenu leur mariage solide pendant 20 ans

Les deux étaient complètement malchanceux en amour avant de se rencontrer.

Barbra Streisand et James Brolin sont connus comme l'un des couples les plus puissants d'Hollywood. Mais avant de se réunir il y a plus de deux décennies, le chanteur et l'acteur n'avaient pas eu de chance en amour & mdash et l'histoire de la façon dont ils se sont retrouvés ensemble est plus que douce.

Le mari et la femme avaient été mariés à d'autres auparavant. Streisand a été marié à l'acteur Eliot Gould de 1963 à 1971 et a un fils, Jason de ce mariage. Brolin a été marié deux fois auparavant, d'abord avec Jane Cameron Agee, avec qui il a eu deux enfants, Josh (un acteur de premier plan à part entière) et Jess. Il a ensuite épousé Jan Smithers, avec qui il a une fille, Molly. Et avant qu'ils ne se rencontrent, Streisand s'était habitué à être célibataire. "Sans être désespérée, j'aimais enfin ma solitude", raconte-t-elle. Personnes.

Streisand et Brolin se sont rencontrés pour la première fois lors d'une fête. "Je l'ai rencontré lors d'un dîner et je m'attendais à un type de montagnard barbu, et il avait coupé tous ses cheveux et était rasé de près", a-t-elle déclaré. W magazine. "Je lui ai demandé : 'Qui t'a bousillé les cheveux ?' Il m'a dit plus tard que c'était à ce moment-là qu'il était tombé amoureux de moi. Mon gars aime entendre la vérité, ce qui est inhabituel.

Leur premier rendez-vous était le 1er juillet 1996, et ça s'est si bien passé qu'ils ont parlé jusqu'à 3 heures du matin, puis ont tâtonné en essayant de décider s'ils allaient s'embrasser. Pour la part de Streisand, elle a déclaré qu'il avait fallu "quelques mois" avant de savoir qu'il était le bon. Et à cette époque, Brolin est allé en Irlande pour réaliser La guerre de mon frère, leur relation se faisait donc souvent par téléphone. En novembre, il avait emménagé avec elle.

Certaines des premières personnes qui savaient que Streisand et Brolin se mariaient étaient des collègues A-listers. Personnes a rapporté que John Travolta, Kelly Preston, Tom Hanks, Rita Wilson et Marlon Brando attendaient lors d'un dîner parce que Streisand rencontrait le rabbin qui devait les épouser. "Après sa mère, Kelly et moi avons été les premiers à connaître la grande nouvelle", a déclaré Travolta au magazine. "Nous avons eu les yeux embués, puis ravis d'être impliqués si rapidement. Mais Barbra nous a demandé de garder le secret."

Les deux se sont mariés en 1998 dans le domaine de Streisand à Malibu, en Californie. Elle portait une robe Donna Karan en perles de cristal avec un voile de 15 pieds. La date du mariage, le 1er juillet, était le deuxième anniversaire de leur premier rendez-vous. Et dans un style de diva classique et fabuleux, selon le Nouvelles quotidiennes de New York, Streisand a insisté pour que le traiteur lui rende le Pellegrino qu'il avait apporté par erreur à la place du Perrier qu'elle avait demandé. Un autre mouvement de célébrité? Elle a installé des haut-parleurs à l'extérieur de sa maison pour que la presse à l'extérieur ne puisse pas les entendre réciter leurs vœux.

Les invités auraient inclus Travolta, Preston, Hanks, Wilson, Quincy Jones et Sydney Pollack. Streisand a chanté deux chansons d'amour et Brolin a prononcé un discours émouvant. "Je ne peux pas vous dire à quel point j'ai de la chance que cela m'arrive si tard dans la vie", a-t-il déclaré, selon Personnes. "Chaque nuit est une nouvelle aventure. Dormir est une perte de temps. J'ai hâte de la revoir demain matin."

Aujourd'hui, Streisand est fière que son mariage dure depuis deux décennies. "Vingt ans à Hollywood, c'est comme 50 ans à Chicago, je dis toujours", a-t-elle déclaré. Supplémentaire. Elle a dit qu'elle a appris à dire la vérité d'une manière qui préserve les émotions. « Le Dalaï Lama dit : « Donne la vérité avec compassion. » J'avais l'habitude d'utiliser la vérité comme une arme il y a des années, en fait : « Eh bien, vous avez l'air gros parce que vous êtes gros. Je vous dis la vérité. » La vérité avec compassion dirait les choses d'une manière différente et je ne pense pas que vous puissiez vous prendre pour acquis."

Il y a d'autres secrets à leur mariage de longue durée qui sont beaucoup plus pratiques. Brolin a déclaré qu'une clé du bonheur de leur relation est de garder des comptes bancaires séparés. "Nous avons bifurqué, et j'aime ça de cette façon", a-t-il déclaré au HuffPost Live. "J'ai mon propre argent et elle a son propre argent. [&hellip] C'est mon troisième mariage, et je sais quels problèmes peuvent survenir du mariage, donc je ne voulais aucune raison pour laquelle je devrais un jour divorcer. ou mariés à nouveau. Nous sommes au paradis depuis 20 ans, donc ça marche."

Brolin a également déclaré que le conseil aux couples est un excellent moyen de résoudre les conflits. "Je crois au conseil si quelqu'un a un problème dans son mariage", a-t-il déclaré. Divertissement ce soir. "Apportez un arbitre, parlez-en, et je vous jure, il dissipera à la fin de la séance, à chaque fois!"

Streisand, pour sa part, maintient la romance vivante en lui laissant des notes. "Je suis toujours le bienvenu quand je rentre à la maison", a déclaré Brolin à ET. « Je reçois toujours des notes : « Dépêchez-vous de rentrer ! » Quand j'y arrive, il y a toujours quelque chose de génial qui m'attend, un plan, et j'essaie de rendre la pareille."


Nick Offerman obtient son propre scotch Lagavulin

Ron Swanson prépare une boisson dont Ron Swanson peut être fier.

Joué par Nick Offerman, Ron Swanson était Parks and Recreation&# x2019s revêche, un individualiste robuste qui menait une guerre contre la bureaucratie des petites villes de l'intérieur. Alors que le scotch n'a jamais gagné une place sur sa célèbre pyramide de grandeur, il était essentiel à Swanson/Offerman&# x2019s marque particulière de masculinité au point qu'un épisode impliquait un pèlerinage à la distillerie Lagavulin&# x2019s Scotland.

Maintenant, l'alcool et la vie imitent l'art, car Offerman aide à faire sa propre édition du célèbre scotch de la marque&# x2019s. Selon les documents de presse cités par The Takeout, Lagavulin Islay Single Malt Scotch Whisky : Offerman Edition est une offre en édition limitée, présentée comme une « collaboration Cauthentic » qui intègre la contribution réelle d'Offerman au produit fini.

Offerman, qui est assez fan de Lagavulin pour filmer une vidéo de Yule Log de lui en train de boire leur alcool près d'une cheminée, semble qu'il savoure la chance de s'associer à l'un des meilleurs fournisseurs de whisky écossais : &# x201CI ont voyagé le monde et échantillonné de nombreuses tentatives pour plaire aux nectars, mais c'est uniquement cette distillation d'Islay, une petite île écossaise charismatique, qui a ravi mon palais. Oui, et mon cœur en plus.”

En termes de produit fini, l'âge de 11 ans présentera la tourbe Lagavulin signature, mais avec des épices supplémentaires et des notes de fruits secs pour transporter la fumée, ainsi que ce qu'ils décrivent comme 𠇊 voyage des saveurs plus direct”. Il devrait également offrir un voyage d'alcool assez direct, car l'édition Offerman pèse 46% ABV/92 preuve. Il n'y a aucun mot sur la façon dont il se marie bien avec le bacon ou l'une des autres protéines animales que Ron Swanson considérerait comme fondamentales pour la grandeur, cependant.

Cette bouteille de scotch qui ferait sûrement la fierté de Ron Swanson ne sera disponible que jusqu'à épuisement des stocks et au prix de 74,99 $. Cela peut sembler raide pour le buveur de scotch amateur, mais posséder une bouteille avec le visage d'Offerman&# x2019s plâtré dessus en fait un souvenir qui vaut la peine d'être chéri.


La fête d'Uber est terminée : nouvelles restrictions sur l'alcool et les aventures au bureau

Le conseil d'administration d'Uber a adopté les recommandations du rapport sur le lieu de travail, notamment en limitant les dépenses des entreprises en matière d'alcool.

Yoree Koh

Fêtes imbibées d'alcool, substances contrôlées, romances au bureau et dîner gratuit : telles sont les caractéristiques du lieu de travail bruyant d'Uber Technologies Inc. et de nombreuses autres startups.

Un rapport commandé par Uber au cabinet d'avocats de l'ancien procureur général des États-Unis Eric Holder, publié mardi, a appelé ces détails dans le cadre de ce qui ne va pas avec la culture d'Uber. Le conseil d'administration d'Uber a adopté à l'unanimité les recommandations de M. Holder, telles que la limitation des dépenses des entreprises en alcool.

Une culture en roue libre de marathons de travail nocturnes et de comportements de fraternité va souvent de pair avec la croissance rapide d'une startup, selon les experts. Mais cela peut devenir préjudiciable à mesure qu'une entreprise mûrit - dans le cas d'Uber, une valorisation de 68 milliards de dollars et 12 000 employés. "Ce qui a fonctionné pour 200 personnes ne fonctionne pas pour quelques milliers et peut devenir incontrôlable", a déclaré Ranjay Gulati, expert en croissance organisationnelle et professeur à la Harvard Business School.

De nombreuses startups trébuchent lors de leur transition vers une culture d'entreprise, contribuant au folklore de la Silicon Valley. Zenefits, la start-up de courtage en assurance-maladie, a institué une politique sans alcool l'année dernière au milieu d'informations selon lesquelles des employés avaient des relations sexuelles dans les cages d'escalier des bureaux.

En 2011, deux ans avant l'offre publique de Twitter Inc., une fête impromptue remplie de marijuana a éclaté dans ses bureaux lorsque le rappeur Snoop Dogg et son entourage lui ont rendu visite en l'absence de hauts dirigeants.


Un ancien professeur de musique évite la prison pour coups et blessures et délits liés à l'alcool après qu'un avocat a qualifié les victimes de "prima donnas"

Un ancien directeur musical du Crystal Lake Central High School s'est excusé vendredi auprès d'anciens élèves pour les délits commis à leur encontre et n'était pas d'accord avec son avocat de la défense selon lequel les victimes étaient des "prima donnas".

Justin Hubly, 36 ans, a été condamné vendredi à un an combiné de surveillance judiciaire et d'absolution conditionnelle pour avoir fourni de l'alcool à des mineurs et à une condamnation pour batterie résultant d'avances non désirées faites à d'anciens étudiants.

Il doit également payer des milliers de dollars d'amendes, subir une évaluation de délinquant sexuel et s'abstenir de tout contact avec le Community High School District 155 ou l'une des victimes.

Les victimes étaient d'anciens élèves de Hubly qui lui ont rendu visite à son domicile après l'obtention de leur diplôme et étaient des adultes lorsque les crimes ont eu lieu.

Deux anciennes étudiantes ont témoigné qu'elles considéraient Hubly comme une amie de confiance avec qui elles pouvaient parler de leur vie. Ils ont tous les deux déclaré qu'à différentes occasions en 2016, alors qu'ils étaient à la maison pendant les pauses de l'université, ils se sont rendus chez Hubly et il leur a donné des boissons alcoolisées et leur a fait des avances sexuelles non désirées. L'un a dit qu'il avait mis sa main sur sa chemise et l'autre a dit qu'il l'avait embrassée de force et l'avait pelotée.

Mais parce que les femmes n'étaient pas des étudiantes de Hubly à l'époque, son avocat, Henry Sugden, a rejeté comme "absurde absolu" l'affirmation des procureurs selon laquelle Hubly avait franchi la ligne avec elles. Sugden a souligné à plusieurs reprises que les responsables de l'école avaient eu tort de contacter la police après avoir appris les rencontres.

Il a affirmé que Hubly avait suffisamment payé, ayant perdu un emploi de 82 000 $ par an et subi une humiliation publique. Hubly a démissionné du district en 2016 après que les accusations ont été révélées. Sugden a appelé son client un «enseignant populaire» qui n'a jamais eu de problème en 13 ans en tant qu'enseignant jusqu'à ce qu'un groupe de «prima donnas» se présente, regardant les victimes dans la salle d'audience alors qu'il utilisait la phrase. Sugden a fait valoir que ce sont les anciens étudiants qui ont pris contact avec Hubly et ont déclaré qu'ils apportaient souvent leur propre alcool chez lui.

Cependant, le procureur adjoint de l'État adjoint du comté de McHenry, Brette Dunbar, a déclaré que Hubly avait utilisé sa position pour se rapprocher d'eux et qu'il avait franchi les lignes à plusieurs reprises «au cours des années… enfant après enfant après enfant. Ce n'est pas un incident isolé."

S'adressant au tribunal, Hubly lui-même a déclaré qu'il n'était pas d'accord avec son avocat selon lequel les anciens étudiants étaient des «prima donnas». Il s'est excusé auprès de ses collègues, de la communauté et des anciens élèves, affirmant qu'il ne savait pas que ses actions mettaient quiconque mal à l'aise. Il a également dit qu'il avait été vilipendé mais qu'il est humain. Il a admis qu'il s'était trompé et a dit que ce qu'il a fait devrait être utilisé comme un outil d'enseignement.

Le juge Robert Wilbrandt a déclaré qu'il pensait que Hubly "était un excellent enseignant" et méritait une seconde chance, mais que les futurs employeurs potentiels de l'école devraient être conscients de sa condamnation.

En rendant son verdict en avril, Wilbrandt a déclaré que Hubly "avait franchi la ligne parfois floue entre être un mentor amical et devenir un participant actif aux activités socialement discutables de ses anciens étudiants".

La condamnation avait été retardée en mai lorsque Sugden a demandé du temps pour mener une enquête préalable à la condamnation, ce qui n'est pas typique dans une affaire de délit. Il souhaitait également que le juge examine plusieurs lettres de soutien à Hubly soumises par d'anciens collègues et d'anciens étudiants.


Quelles choses auriez-vous changé/ajouté à Godzilla contre Kong ?

J'aurais changé une infime partie où MG et Godzilla se sont battus à la poutre. Comme MG commençant à perdre mais tirant ensuite ses fusées d'épaule à mi-faisceau pour affaiblir Godzilla, alors fondamentalement, cette partie a la même fin que le film. Cela aurait été cool de voir que le faisceau de mg ne pouvait pas rivaliser avec celui de Godzilla, même si mg lui a quand même donné un coup de pied dans les dents.

Godzilla 2-0&# x27s Kong. Je ne pense pas qu'il devrait avoir une chance contre Mechagodzilla.

Il a également fait un trou au centre de la terre juste avant de combattre kong, il est donc logique qu'il ne puisse pas gagner le verrou de faisceau avec MG. S'il n'avait pas eu à dire à Kong et Apex de s'emparer de sa pelouse, le combat aurait été différent.

Je suis sûr que vous voulez dire en termes d'intrigue, mais personnellement, le score de Bear McCreary me manque plus que tout. J'ai adoré son travail sur KOM. La bande son de GVK était (à mon avis) terne.

Je veux juste dire des changements ou des ajouts en général. J'ai aimé certains morceaux de la bande originale de Godzilla vs Kong, mais dans l'ensemble, je ne pense pas que ce soit aussi bon que la bande originale de Godzilla: King of the Monsters.

Cette fois 100. Je ne vais pas mentir, la moitié de la raison pour laquelle j'aime autant KOTM est à cause du score.

Quelque chose d'autre serait les angles de caméra et la vitesse du monstre. La façon dont les combats sont menés fait que le sens du poids et de l'échelle des monstres se perd. Ils auraient dû s'inspirer de KOTM pour les angles de caméra et de Pacific Rim pour la vitesse monstre.

Toute la partie "théorie du complot" de l'intrigue était complètement inutile et peut être beaucoup améliorée avec des changements minimes.

Au lieu de faire en sorte que le technicien soit un méchant flagrant, faites-lui simplement un milliardaire désemparé qui est manipulé par Ren pour lui donner le contrôle de MechaG. Le technicien pense qu'il a fait quelque chose d'incroyable, alors il invite Mark et Maddie à Hong Kong pour qu'il puisse le montrer. Cue Skullcrawler scène de meurtre.

Maddie voit clairement que c'est une idée horrible, mais Mark n'y est pas initialement opposé car il déteste toujours un peu Godzilla et ne le voit que comme un mal nécessaire. Ensuite, vous pouvez donner à Maddie un grand discours où elle souligne l'importance de Godzilla pour le monde ou quelque chose du genre. Cela change l'avis de Mark et du technicien, et le technicien décide de fermer Mecha. Cependant, cela se produit juste au moment où l'énergie est transmise, et Ren se révèle comme le vrai méchant et prend en charge l'opération, tuant le technicien et capturant Maddie et Mark.

Kong et Godzilla se battent comme dans le film, et Ren utilise ce temps pour expliquer sa relation avec Serizawa et pourquoi il déteste Godzilla (et il est laissé entendre qu'il est devenu fou après s'être lié avec Ghidorah). Finalement, le combat contre Kong se termine et Ren s'attache à Mecha. Le combat se déroule comme d'habitude, bien que maintenant Ren utilise délibérément Mecha pour détruire Hong Kong en raison de l'influence de Ghidorah. Kong revient dans le combat, ils doublent un peu l'équipe, mais Mecha a toujours le dessus.

Ensuite, au lieu de simplement vider du liquide sur le panneau pour désactiver Mecha, ce sont Mark et Maddie qui forcent Ren à sortir de la machine qui provoquent le problème de Mecha. Cela donne à Kong le temps de prendre le dessus, alors que Ghidorah a du mal à contrôler son corps par lui-même. Le film se termine essentiellement de la même manière.


L'histoire la plus triste du rock

Si écrire un lot de singles à succès les plus exaltants du rock est un bon moyen d'être admis au Rock and Roll Hall of Fame, s'empêtrer dans des poursuites judiciaires très médiatisées apporte un autre type d'immortalité. John Fogerty a réussi les deux. Bizarrement, même tragiquement, sa carrière solo a été entachée par son implication dans une série de différends juridiques avec son ancien label, Fantasy, et des affrontements avec ses ex-compagnons de Creedence Clearwater Revival, dont il était la cheville ouvrière jusqu'à ce qu'il se sépare en 1972. Reste à savoir s'il restera dans les mémoires pour sa musique ou ses procès.

Fogerty, 55 ans, parcourt maintenant l'Europe pour soutenir Tina Turner lors de sa tournée d'adieu. Mais il reste une figure ambiguë. À son apogée dans Creedence Clearwater Revival, c'est lui qui a écrit les tubes du groupe, de Proud Mary (1969) à leur dernier million de ventes, Sweet Hitch-Hiker (1971). Depuis lors, sa carrière solo a produit des joyaux tels que Centerfield (1985) et Blue Moon Swamp (1997), qui ont tous deux démontré le talent de Fogerty pour concocter des chansons « à peu près aussi artificielles que la météo », comme l'a dit le critique Greil Marcus. .

Mais un total de six albums en 27 ans (seulement cinq d'entre eux comprenant du nouveau matériel) semble un retour à peine suffisant d'un interprète aussi légendaire. Car quand Fogerty aurait dû être en studio, il consultait des avocats ou siégeait au tribunal.

« J'ai eu beaucoup de problèmes avec Fantasy Records. » m'a dit Fogerty lors de la promotion de la sortie de Blue Moon Swamp. "En 1988, j'ai dû subir un procès pour plagiat où j'ai été poursuivi pour ressembler à moi-même, et les gens me disent que c'était sans précédent. J'ai passé plus de trois ans à essayer de résoudre ces problèmes, mais malheureusement, cela n'a pas fonctionné."

Dans l'étrange affaire d'autoplagiat, Fantasy et son patron Saul Zaentz ont affirmé que la chanson de 1985 de Fogerty, Old Man Down the Road, n'était que sa vieille chanson de Creedence, Run Through the Jungle, avec un nouveau titre. Le label n'aurait pas été en mesure de porter plainte si Fogerty ne leur avait pas vendu les droits de son ancien matériel, ce qu'il serait vivement conseillé à toute pop star en herbe de ne pas faire en ces jours plus conviviaux pour les artistes. Fogerty a gagné l'affaire, mais a ensuite dû franchir d'autres obstacles juridiques pour récupérer 1,35 million de dollars de frais.

Alors que d'innombrables musiciens, de George Michael au Spandau Ballet, se sont retrouvés en litige avec des managers, des maisons de disques ou entre eux, ils ont finalement abouti à une sorte de conclusion, même s'ils n'en sont pas très satisfaits. Mais Fogerty semble voué à ne jamais atteindre le résultat qu'il pense mériter. Les problèmes remontent au contrat initial de Creedence Clearwater avec Fantasy.

"Nous étions les seuls artistes qui comptaient sur le label. Nous vendions près de 99,9% des disques de la société. Nous avions signé un contrat en pensant que nous étions tous de la même manière. Je pensais que nous partagerions dans une large mesure le succès de la société. Mais cela ne s'est pas produit. Fantasy possède les chansons et ils sont censés me payer en tant qu'auteur-compositeur, mais j'ai dû me battre pour obtenir des redevances à partir de 1980 et chaque année après cela. Fondamentalement, pour être payé, je devais les poursuivre, c'était leur position."

Après la séparation de Creedence, Fogerty s'est retrouvé lié à Fantasy en tant qu'artiste solo. Sa conscience qu'il était un actif bancable au sommet de ses pouvoirs n'a fait qu'augmenter son sentiment d'indignation. "J'avais l'impression d'être leur petit prisonnier dans leur cachot, leur petite souris dans une cage avec laquelle ils jouaient", a-t-il frémi. "Prendre quelqu'un qui était à leur hauteur, comme Elvis ou les Beatles, puis le traiter si mal est vraiment une chose horrible."

À la fin des années 70 et au début des années 80, il en a tellement marre qu'il a abandonné la musique et a vécu avec sa famille dans une ferme de l'Oregon. Puis en 1985, il refait surface avec un nouveau contrat d'enregistrement avec Warner Bros et l'album Centerfield. On aurait dit qu'il avait franchi un cap - jusqu'à ce que le procès pour plagiat se produise.

Ce n'était pas le pire. En 1990, son frère Tom décède d'une insuffisance respiratoire à la suite d'un long combat contre la tuberculose. Les cinq garçons Fogerty avaient été élevés par leur mère célibataire en Californie, et Tom avait été le guitariste rythmique de Creedence, mais même leur lien familial ne pouvait survivre aux sentiments de trahison de John. "Tom a fini par évoluer mentalement au fil des ans vers une sorte de syndrome étrange de Patti Hearst", a déclaré John. "C'est comme ça que j'appelle ça quand ils vous kidnappent et que vous finissez par vous ranger du côté de vos ravisseurs, et c'est ce que Tom a fait. Dans un truc d'agilité mentale, il a fini par se lier d'amitié avec Saul Zaentz contre moi. À la fin de sa vie, Tom disait "Saul est mon meilleur ami". Il m'a même écrit des lettres désagréables disant des choses comme "Saul et moi allons gagner". C'était très irrésolu et très triste."

Comment se souvient-il de Tom ? "J'ai des sentiments très confus pour mon frère parce qu'il fut un temps où les choses étaient heureuses. Le mieux que je puisse dire dans le cas de Tom, c'est qu'il était le frère aîné et le frère cadet avait beaucoup plus de talent, donc il était jaloux même d'un degré plus élevé que les deux autres dans Creedence Clearwater Revival."

La mort de Tom n'a pas adouci l'attitude de John envers les autres membres du groupe. En 1993, lorsque Creedence a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, Fogerty a refusé d'autoriser le batteur Doug Clifford et le bassiste Stu Cook à se produire avec lui lors du traditionnel jam de fin de cérémonie. Cook et Clifford ont répondu en formant Creedence Clearwater Revisited et en partant sur la route en jouant les vieux tubes de Fogerty, bien qu'il ait essayé de mettre une clé dans les travaux. En 1996, il a poursuivi Cook et Clifford, cherchant à empêcher l'utilisation du nom Creedence Clearwater. Il a remporté une injonction temporaire, mais le groupe utilise à nouveau le nom qu'il a choisi et a fait une tournée en Allemagne le mois dernier.

Cela attriste Stu Cook. "Je suis sûr que les médecins ont toutes sortes de noms pour ce genre de comportement", a-t-il commenté. "C'est l'histoire la plus triste du rock et l'une des plus longues querelles stupides en cours."

Pendant ce temps, Fogerty est devenu un accro aux litiges. À la fin de l'année dernière, il a même poursuivi son ancien avocat Kenneth Sidle, qui l'avait aidé à récupérer ses frais suite à l'affaire de plagiat. John Fogerty doit rester dans les mémoires comme un grand auteur-compositeur. Au lieu de cela, il risque de devenir plus connu en tant qu'appelant dans les manuels de jurisprudence faisant jurisprudence.

John Fogerty apparaît avec Tina Turner à Wembley samedi et dimanche. Billetterie : 020-8902 0902.


Superman n'a aucune tolérance à l'alcool

Superman est peut-être l'homme d'acier, mais il s'avère que Clark Kent est en fait un poids léger lorsqu'il s'agit de tenir son alcool.

Grâce à ses pouvoirs, Superman ne peut pas être lésé par des moyens conventionnels. Les balles rebondissent sur sa peau. Le feu ne brûlera pas sa chair. Même les poisons mortels n'ont aucun effet sur sa physiologie kryptonienne infusée de soleil. Donc, il va sans dire que Superman ne peut pas se saouler… tant qu'il a ses super-pouvoirs.

Chaque fois qu'il perd ces superpuissances, cependant, c'est une autre histoire. Parce que Clark Kent possédait des super pouvoirs toute sa vie (dans la plupart des scénarios), il n'a jamais eu à développer une tolérance à l'alcool. Malheureusement, cela signifie que lorsqu'il perd ses pouvoirs par magie, Gold Kryptonite, ou son pouvoir d'éruption solaire, c'est en fait vraiment facile de saouler le dernier fils de Krypton.

Dans les bandes dessinées et les films, Superman a eu une relation ambiguë avec l'alcool. Superman de Christopher Reeve a poliment dit à Lois Lane de Margot Kidder: "Je ne bois jamais quand je vole" lors de leur interview. Dans Superman III, cependant, un Superman infecté par de la contrefaçon de Kryptonite a bu un parcelle d'alcool dans un bar et a montré qu'il pouvait être un ivrogne assez méchant. Plus récemment, Henry Cavill et Brandon Routh's Superman ont tous deux été montrés en train de boire et même de travailler dans des bars, mais ne semblaient pas souffrir des effets néfastes de l'alcool.

Dans les bandes dessinées, il est établi que Superman obtient ses principaux nutriments directement du soleil, ce qui signifie qu'il n'a même pas besoin de manger ou de boire, bien qu'il soit capable de faire les deux. Il ne boit généralement pas d'alcool, refusant l'offre de vin et de brie de Lois Lane lors d'une de leurs premières réunions. Cela a changé ces dernières années, cependant, grâce à l'introduction de la nouvelle puissance de « flare solaire » de Superman.

Ce pouvoir a permis à l'Homme d'Acier d'expulser toute l'énergie solaire de son corps à la fois, le transformant essentiellement en une bombe vivante. Bien que ce soit un mouvement de puissance efficace, cela a également laissé Clark impuissant jusqu'à ce que son corps puisse absorber des quantités suffisantes de rayonnement solaire. Pendant ce temps, Clark était essentiellement humain, lui permettant d'expérimenter toutes les joies et les fragilités de la vie normale. À la surprise générale, Superman a estimé que cette perte de puissance temporaire était un cadeau car il pouvait enfin ressentir tout le spectre des sensations humaines et a même trouvé que manger et boire étaient une expérience beaucoup plus agréable sans pouvoirs.

Malheureusement, la Justice League a décidé d'en profiter en donnant à Clark une soirée en ville. Clark s'est retrouvé dans un bar avec la Ligue, a pris une gorgée de sa bière légère, et est rapidement devenu si ivre qu'il a commencé à babiller sur la façon dont son nouveau pouvoir de super fusée encouragerait les méchants à être moins méchants avant de s'évanouir sur la table. La Ligue a trouvé cela hilarant et a déclaré que Superman avait la tolérance à l'alcool d'une puce. Clark se réveilla le lendemain matin avec une fraction de ses pouvoirs et une énorme gueule de bois. Bien qu'il ait quand même réussi à abattre certains criminels, le martèlement dans sa tête lui a fait jurer de ne plus jamais sortir boire.

Étant donné que Superman perd ses pouvoirs de manière semi-régulière, il est en fait très possible que Clark Kent puisse se saouler de temps en temps. Cependant, en raison de sa faible tolérance à l'alcool, Superman reste généralement à l'écart des bars, ce qui est une bonne chose pour le reste d'entre nous. Considérant à quel point les humains ordinaires peuvent devenir dangereux lorsqu'ils sont sous l'influence de l'alcool, une personne en état d'ébriété Superman est probablement un danger que Clark Kent préférerait épargner au reste du monde.


Les gargouilles de Disney sont de retour avec un tout nouveau jeu de société officiel !

Alors que nous continuons d'attendre un redémarrage de la série, Disney’s “Gargouilles” génère au moins une gamme de figurines d'action de NECA, et nous obtenons également un tout nouveau jeu de société officiel !

Via Nerdist, Ravensburger Games sortira Gargouilles : l'éveilcet été, un jeu de société coopératif qui vous permet, à vous et à vos amis, de devenir les gargouilles titulaires.

Dans le jeu, les joueurs incarnent l'un des six héros : Goliath, Brooklyn, Lexington, Broadway, Hudson ou la détective Elisa Maza. En travaillant ensemble, ils affronteront Xanatos et Demona dans quatre scénarios différents. Les joueurs se battent sur un tableau de paysage urbain en trois dimensions montrant Manhattan tel qu'il a été présenté dans le dessin animé, avec le château de Xanatos, le gratte-ciel surmonté, la tour de l'horloge de la police, et plus encore.


Voir la vidéo: Godzilla S1 E14 - Combat de monstres 2ème Partie (Mai 2022).